El Simposio Internacional de Alabastro de Albalate regresa con cinco artistas europeos

Cinco artistas, tres de ellos extranjeros, participarán en la 14ª edición del Simposio Internacional de Escultura en Alabastro de Albalate del Arzobispo , que tendrá lugar del 4 al 15 de diciembre de 2024. La cita bienal, que se ha consolidado como uno de los eventos más importantes del arte contemporáneo con alabastro, será presentada en la tarde del martes 3 de diciembre, a las 19.30 horas en la Casa de Cultura Alfonso Zapater Gil. Allí se presentarán a los cinco participantes del simposio que esculpirán durante semana y media la piedra blanca del Bajo Martín. Se trata de Ingrid Tost Dalmau (España), Antonio Reiné (España), Sasho Sazdovski (Macedonia del Norte), Martha Quinn (Irlanda) y Robert Bucek (República Checa).

Antes del acto, los artistas serán recibidos por una cuadrilla local de tambores y bombos en las inmediaciones del monumento al tambor y el bombo de Albalate, como símbolo cultural de la localidad.

Un escaparate artístico

El simposio está organizado por el Ayuntamiento de Albalate del Arzobispo con el apoyo de la Comarca del Bajo Martín, la Diputación de Teruel, la Asociación para el Desarrollo Integral del Bajo Martín y Andorra-Sierra de Arcos (ADIBAMA) y varias empresas locales, como Exportadora Turolense, Yesal y Josval Compresores, dedicadas a la producción y comercialización en el ámbito del alabastro. Tiene como objetivo principal promover el uso artístico, y no únicamente industrial, del alabastro, un mineral cuya producción mundial está liderada por Aragón. Los principales yacimientos españoles se encuentran en las comarcas del Bajo Martín, la Ribera Baja del Ebro o la cuenca del Jiloca. Fuera de España hay alabastro fundamentalmente en Italia, y también en Egipto, México o Estados Unidos, pero con un nivel de producción mucho menor.
 

Durante el simposio, los artistas trabajarán tanto en las instalaciones del Centro Integral para el Desarrollo del Alabastro (CIDA) situado en Albalate del Arzobispo como en las calles y plazas del municipio, acercando sus procesos creativos al público.

En el CIDA se trabajará durante las primeras jornadas, cuando los artistas desbastan el bolo de alabastro para formar el bloque de piedra sobre el que después harán el trabajo más fino. Aunque se realiza con radiales, esta fase resulta espectacular por la gran cantidad de polvo que se genera, lo que obliga a los creadores a protegerse con ropa y mascarillas. Por si alguien tiene curiosidad por conocer esta parte del proceso, las instalaciones del CIDA (Poligo Eras Altas, naves 2 y 3, Albalate) estarán abiertas al público.

Durante la segunda semana del simposio, del lunes 9 al domingo 15 si se cumplen las previsiones, las obras se trasladarán a espacios al aire libre, en calles y plazas de Albalate, para que los vecinos de la localidad sean testigos de cómo la piedra va tomando forma, fomentando así la interacción directa entre el artista y la comunidad.

Como es habitual en el simposio internacional, también se realizarán actividades complementarias, como visitas de centros educativos, recorridos guiados por las canteras de alabastro de la zona o una performance artística de Martha Quinn, una de las escultoras participantes, que tendrá lugar en el patio de la Casa de Cultura.
 

Los artistas conocerán las canteras de alabastro del territorio, y el 8 de diciembre se realizará una visita guiada al CIDA en colaboración con el Ayuntamiento de La Puebla de Híjar, socio colaborador del Ayuntamiento de Albalate en un proyecto que ha supuesto la restauración en el Centro Integral para el Desarrollo del Alabastro del retablo realizado en este material por Francisco Rallo Lahoz (Alcañiz, 16 de octubre de 1924-Zaragoza, 2007) entre los años 1959-1960 para la iglesia parroquial de La Puebla de Híjar, gracias a la financiación de un proyecto del Ministerio de la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (MITECO).

Precisamente este año 2024 se cumplen cien del nacimiento del escultor alcañizano, autor de numerosos monumentos y esculturas públicas.

Cinco artistas muy diferentes

Entre los artistas que participarán este año se encuentran Ingrid Tost Dalmau (España), especialista en escultura en piedra y patrimonio cultural; Sasho Sazdovski (Macedonia del Norte), conocido por su enfoque multidisciplinario; Antonio Reiné (España), que fusiona tradición y vanguardia en su obra; Martha Quinn (Irlanda), cuyas esculturas públicas dialogan con la ciencia y la naturaleza; y Robert Bucek (República Checa), cuya obra explora las emociones humanas.

Ingrid Tost Dalmau, procedente de Lérida, es una destacada escultora y restauradora de patrimonio cultural. En Albalate desarrollará un proyecto titulado Zorro ártico. Su formación en artes plásticas y arteterapia, combinada con su especialización en la escultura en piedra natural, le ha permitido desarrollar una sólida carrera en la que fusiona la tradición y la contemporaneidad. Ha participado en diversos simposios internacionales como Maldant la pedra y en la muestra Arte Engiadina en Suiza, además de exponer por toda España. Su obra se caracteriza por una exploración profunda de la naturaleza de los materiales y la conexión entre el arte, el territorio y el patrimonio.
 

Por su parte Sasho Sazdovski es un escultor internacionalmente reconocido por su enfoque multidisciplinario y su capacidad para integrar el arte tradicional con nuevas formas de expresión contemporánea. Ha participado en numerosos simposios y exposiciones internacionales en países como Italia, Eslovaquia y Rumanía. A lo largo de su carrera, ha obtenido diversas distinciones y se ha mantenido activo en el ámbito artístico, especialmente en la escultura pública. Su trabajo está profundamente influenciado por la literatura, la mitología y las tradiciones culturales de su país.

Antonio Reiné es un escultor gaditano con una sólida formación académica, que incluye estudios en la Universidad de Salamanca, la Accademia di Belle Arti di Roma y la Universidad de Sevilla. Su obra ha sido expuesta en importantes galerías y museos, incluyendo la 59ª edición del Premio Reina Sofía en Madrid y la exposición Made in Cádiz. Con una combinación de tradición y experimentación, Reiné demuestra una capacidad única para fusionar la escultura con otros medios y lenguajes artísticos.
 

Martha Quinn es una escultora irlandesa con más de 20 años de experiencia en el campo de las artes visuales, destacándose por sus esculturas públicas y su trabajo en materiales como el papel, el grabado y la escultura. Su práctica artística está influenciada por la ciencia, la naturaleza y la arquitectura, y sus obras suelen integrarse de manera significativa en los entornos físicos, sociales y culturales en los que se encuentran. Ha recibido importantes encargos públicos, como New Forests en Ben Bulben y Lest Sligo Forgets, un memorial de la Primera Guerra Mundial en Sligo, al noroeste de la República de Irlanda.

Por último, Robert Bucek es un escultor y docente de la República Checa, reconocido por su trabajo en piedra y cerámica. Su obra explora las emociones humanas y las narrativas universales a través de la escultura, y ha participado en simposios internacionales en países como Polonia, Turquía y los Países Bajos. Además de su carrera como escultor, Bucek es profesor en la Universidad Palacky de Olomouc (Rep. Checa), donde enseña cerámica y escultura. Su obra pública incluye monumentos importantes como el del industrial Jan Antonin Bat’a que puede visitarse en la localidad checa de Uherske Hradiste.